"Матч Поинт" - это тот самый фильм, в котором есть не только Атмосфера, но и сам сюжет интересный. Я вообще считаю, что кино должно удивлять и ставить вопросы. Это я про то кино, которое люблю.

 Но о сюжете я как раз не буду, а буду об атмосфере. Это атмосфера жизни очень богатых людей, которую Вуди Ален создает с явным знанием дела. Интерьеры и экстерьеры, небрежная холеность героев, с детства привыкших ни в чем не нуждаться, а также тех, кто стремится к этой касте людей принадлежать. И над всем звучит высокая музыка для избранных - опера.  

 Обратите внимание на внешний вид героев. Какие они небрежно-холеные, либо привыкшие жить в аристократичной роскоши, либо пытающиеся в эту небрежную роскошь вписаться. 

Ткани натуральные, расцветки сдержанные, минимум украшений. В прическах легкая небрежность, макияж и маникюр - натюрель. Им незачем быть пафосными и носить статусные вещи. Хотя их неброские кофточки наверняка имеют принадлежность исключительно к люксовым маркам. За то, чтобы так же легко и непринужденно жить во всем этом строгом великолепии, люди из других слоев общества готовы на многое, некоторые - на все.

 На тот момент музой режиссера была Скарлетт Йохансен, и уж он постарался представить ее в лучшем свете. Правда, во второй части фильма... Но не буду забегать вперед)

 И что еще интересно - это кино про очень богатых людей, про буржуев, а не бесит) Наверное, потому что все это прекрасное далеко, и происходит не в нашей стране. 

Меланхолия

Ну вот мы и посмотрели этот фильм, о котором все так много говорили. Которому журнал Psyhologies поставил четыре звезды, что значит Превосходно, а мы с этим журналом, как правило, совпадаем во мнениях.

Первую половину фильма мы с Максимом постоянно комментировали происходящее, хихикали, хотя и отдавали должное умению режиссера создать Атмосферу. Приглушенные тона в коричневой гамме, роскошные интерьеры, дорогие наряды, невеста в красивом платье с красивой прической. В общем, свадебный ужин в респектабельном семействе. Непростые отношения между членами семьи. И странное поведение невесты.

Во второй половине фильма мы молчали. Я даже подумала про себя об этом, но не смогла озвучить наше безмолвие. Ощущение было такое - хотелось, чтобы все поскорее закончилось, но не из-за того, что скучно, а потому что как-то тянуло за душу. В том же журнале Психология прав был человек, написавший рецензию - режиссер меняет жанр фильма внутри самого фильма. В первой части это мелодраматичная история отдельно взятой семьи, во второй - философская притча о конце света. Начинаешь смотреть один фильм, а заканчиваешь другой.

После фильма хотелось прижать к себе Аню, Максима и так сидеть долго-долго.

Сегодня продолжаю вспоминать особенно впечатлившие моменты. Вы заметили, что иногда понимание того, что фильм стоящий приходит уже после того, как прошло несколько часов, а то и дней после его просмотра? Вот у меня так. Все-таки Меланхолию стоило посмотреть.

В первой части столько народу, столько народу, а во второй - почти никого. И это тоже символично. Где ты будешь и кто будет рядом с тобой, когда случится большой бара-бум?

Еще один год

Посмотрели вчера фильм "Еще один год". Журнал Psihologies дал ему четыре звезды, что означает - превосходно! Максим сказал, что это не удивительно - в фильме одна сплошная психология. А еще он сказал, что это фильм про нас в старости. Приятно. Только мы не в Англии живем. Как мы будем жить в России в старости - трудно спрогнозировать.

В общем, это фильм о жизни немолодой семейной пары среднестатистических англичан. Их зовут Том и Джерри, и они очень дружно живут. У них уютный дом, а еще огород (6 соток?)), где они копаются и выращивают помидоры. Они работают: она - психологом, он - "роет ямы", проектирует тоннели. У них есть 30-летний сын, который никак не женится, взбалмошная подруга Мери, которая все еще мечтает встретить принца и заигрывает с их сыном, толстый друг с одышкой, которому нравится Мери, брат мужа, у которого умерла жена...

Это просто кусок их обычной жизни: весна, лето, осень, зима. Ничего неординарного, все как у всех. И никто никуда не торопится. Это вообще не Голливуд, хотя фильм номинировался на Оскар за лучший сценарий. Актеры играютпо Станиславскому очень интересно, многогранно. Особенно "досталось" подруге Мери. И еще - они сразу кажутся реальными, кажется, что такая семья действительно живет, и друзья у них именно такие, и одеваются они именно так, и дома у них обстановка точь-в-точь. Хороший фильм, я люблю такие. Если бы вы его уже посмотрели - я бы персонажей поподробней пообсуждала, а так - не хочу навязывать свое мнение.

Привет, Джули!

Бывает такое настроение, когда очень хочется посмотреть хороший фильм.
Но с несколькими условиями.
Чтобы он был действительно хорошим, а не так: можно посмотреть, а можно и нет.
Чтобы в нем не было страданий и ужасов.
Чтобы отдохнуть душой, но не выкинуть мозг.
Чтобы было где посмеяться и где подумать, но не поржать и не загрузиться.
Чтобы картинка была красивой, но не слащавой.
Чтобы романтическая история, но без Дженнифер Энистон.
Чтобы про любовь, но муж не уснул.
Чтобы можно было посмотреть всей семьей, включая стариков и детей.
Чтобы после фильма ощущение легкости бытия.
Тогда стоит посмотреть "Привет, Джули!". Он именно такой.

"Море внутри" и "Старикам здесь не место"

Первый фильм – Алехандро Аменабара, второй – Братьев Коэнов. В обоих играл Хавьер Бардем, и за оба он получил Оскары. Я открыла для себя очень, очень хорошего актера, который не боится быть некрасивым, ужасным, страшным, глупым, не боится плакать, не боится быть паралитиком и не боится быть маньяком, не боится выглядеть старше своего возраста и носить глупую прическу, не боится, что его будут отождествлять с его персонажем, потому что в каждой картине он разный.

Те, которые в восторге от Моря внутри, наверное, думают, что я к ним примкну (хотя делать им нечего, как думать обо мне). Просто это такой фильм, в котором такая ТЕМА и… Ну, как можно написать, что это плохо? Ведь это очень серьезно – эфтаназия, т.е. право неизлечимо больного на добровольный уход из жизни. И каждый, кто смотрит этот фильм, начинает задумываться над самым сокровенным, болезненным, страшным. Но это же мешает лично мне оценить саму картину, понять, действительно ли она так хороша, или это тема все вытягивает? 

Я вообще настраивалась рыдать. Боялась смотреть Море внутри. Но не рыдала вообще, и даже не утирала слезу. (В отличие, например, от «Малышки на миллион» Иствуда, где та же тема выскакивает неожиданно и бьет пыльным мешком по голове – вот уж где я нарыдалась) Хотя некоторые сцены прочно засели в мое сознание. Ну, как может не засесть сцена, в которой главный герой, наконец, умирает? Но по ходу фильма я почему-то думала о наших инвалидах, которые находятся далеко не в таких идеальных условиях, как он. И находят какие-то смыслы. Или хотят умереть, но по другой причине – от безразличия общества и государства. А еще забавно было наблюдать, как женщины ревновали главного героя друг к другу. Ревновали человека, у которого из живого осталась одна голова. Вот какая линия мне понравилась без всяких «но», так это линия общения главного героя со своим племянником, то, как он воспитывал его – это показано тонко и с юмором.

Ну и, конечно, хорошо, что у нас есть руки и ноги, и мы можем ходить и бегать. И иметь свободу выбора. И наши проблемы – не такие уж большие проблемы. Об этом тоже во время просмотра периодически думалось. В общем, хороший фильм, советую.

«Старикам тут не место» Коэнов. Я начинаю любить и понимать Коэнов. Мне нравится их дотошность, любовь к деталям, циничность, жесткость и нестандартный подход к общепринятым темам. Это тот самый случай, когда ты не знаешь, что произойдет в следующий момент.

Их режиссерский подход – нечто среднее между бутафорски-кровавым Тарантино и суровым Клинтом Иствудом.

И если  «Море внутри» - это скорее женский фильм (по целевой аудитории), то «Старикам тут не место» - скорее мужской, хотя, судя по мне, и девочкам он тоже может понравиться.  

 Тут Хавьер Бардем из паралитика перевоплощается в конченого отморозка. И он прям страшный, реально. Диалог из фильма: «Я видел его лицо» «Если ты видел его, почему ты до сих пор живой?» В фильме много черного юмора. Люблю черный юмор. Сцена с монеткой, решающей судьбу владельца придорожного магазинчика, впечатлила. Еще мне очень нравится, что у Коэнов нет проходных персонажей. Чувствуется, что над внешним видом, речью, манерами каждого второстепенного героя велась серьезная работа. Они, режиссеры, – зануды и фанатики в самом хорошем смысле этого слова. И еще, как сказала актриса в фильме о съемках «Стариков», отвечая на вопрос о жанре: «Есть разные жанры – триллер, драма, черная комедия, а есть жанр – фильм братьев Коэнов». И это так.